连载丨玉器鉴赏方法,专业视角玉雕界

彭洋医生 https://news.39.net/bjzkhbzy/210716/9192503.html
玉器鉴赏是个性化的，也就是所谓的“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”。根据现代主义艺术理论，艺术家创作的艺术品都是“未完成的”，只有鉴赏者参与鉴赏“共鸣”后才得到完成。有关玉器鉴赏已经连载九期，本期继续连载相关内容。四、起承转合式“起承转合”是文学的创作方式，也可以借用到玉雕艺术创作和玉器鉴赏的写作中来，可以理解为写作的四个步骤，层层推进。具体案例详见附录《流动的乐章——杨曦莲相赏析》。起：开启、起因。首先可以理解为玉器要素的提取，因为这是写作的基础。玉器要素包括玉石材料、工艺手段、功能及其文化和设计-命名四个方面（详细参考《玉器鉴赏的写作》连载5）。《十全十美》无字牌其次，写作的起因也是“起”的内涵，并且具有目的性和独特性。比如帮助朋友觅一块“十全十美”的玉牌，就有了《十全美玉》这篇鉴赏文章。承：承上启下。分析玉器要素，找出这些要素的历史脉络、相互关系以及与自身、社会的关联。从艺术的角度看，还要对作品时空的挖掘。《诗客远游》腰挂比如写高人老师《诗客远游》腰挂“倒系法”要素的时候，就联想到“倒骑驴”的典故、行营途中的倒影和古代玉器的自赏三个内涵，并且我还亲自挂在身上实际体验这种“倒系法”的感受。又如写杨曦《秋语江南》对银杏叶的时空分析。一是时间，深秋落叶时节；二是空间，源自银杏叶的飘落状，自高而下，同时可以想象银杏树的高大；三是是动态，是时空的结合，与整体的宁静对比；四是洒落的银杏叶与小桥、流水、人家组合的时空关系，说不定随着河水去了远方。艺术内涵就是这些虚虚实实的时空营造。转：转折、提升。在分析玉器要素的各种关联中获得思路、灵感，要归纳出玉器的主题，还必须要上升为理念、观念的高度，也就是玉器之道。合：综合、融合。有了主题，需要综合分析各种要素及其关联是否与主题融合。先秦时期的《考工记》就合“天时”“地气”“工巧”“材美”才为良。又比如高人老师《诗客远游》是合和田玉坚韧性、戈壁料磨练、玉石表面的粗犷、淡青玉色的生命力为一体，表达了诗人不畏艰险、坚忍不拔、刻苦创作的精神和毅力。写作创作也是这样，各种要素、艺术分析和理念观念要相合，按照一定的脉络组织，融为一体。五、成双成对式成双成对的写作可以起到比较、互补、演进和配套等作用。主要有“一主一辅”“一正一反”“一一对应”“一前一后的连贯法”等写法。“一主一辅法”顾名思义，一个为主一个为辅。《断》《不解》如高人老师《断》与《不解》两件作品都是用绳子捆住戈壁玉的手法。其中《断》是尼龙绳打死结，《不解》是麻绳打活扣。鉴赏文章以《断》为主写，用《不解》来配合。《梦·太湖》《门》茹月峰的《梦·太湖》与《门》，从评估的角度，以《门》为主，以《梦·太湖》为参考进行比较评估（详见国家职业技能培训《和田玉高级鉴定评估师讲义》年9月版）。“一正一反法”是选择有对应反比关系的两个作品对照写作。《孔老会》《相惜》如高人老师的《雕礓还是雕玉？》分别鉴赏了雕礓留玉的《孔老会》和雕玉留礓的《相惜》两件作品的异曲同工之妙。又如樊*民的《玉碎》与吴智忠的《瓦全》正好分别在北京和苏州同时展出，虽出自同一玉德典故，但表现方式截然不同，内涵也有很大的差别。“一一对应法”两件作品从相同的角度去写，对应看又有新的内涵。如高人老师的《诗客远游》与《诗人行吟》的鉴赏对写，演变成了新作《对话》（两件作品合为一套）了。看似两件作品对话，也是两个诗人对话，诗人与自然对话，实质是鉴赏者与作品对话，鉴赏者与作者对话。《拟八大山人笔意》“一前一后的连贯法”是写出具有先后连贯、承上启下两件作品的内涵联系。如千方石的《知水寒》系列一定要从《拟八大山人笔意》系列写起。《知水寒》一是作者也是从《拟八大山人笔意》入手的；二是《知水寒》具有更深的内涵和更高的艺术成就。我顺其自然，一口气写出成因、工艺、质色、内心、天时、地利、性格、轮回等八个契合来。《六月里》（左二为《氤氲之气》）又比如《从氤氲之器到六月里——兼谈现代主义玉雕创作的突破》。茹月峰《六月里》是包括四个器物的系列作品，但之前首先单独制作了《氤氲之器》。这不仅反映作品之间的前后关系，更加重要的是后期的象征突破。六、系列式从不同的角度去评说一件作品或者系列作品，或者从一个角度说明若干件作品，常用于主题展览的鉴赏写作。比如由钱亮、杨明策划的“玉·见未来——中国当代学院玉雕展”的观后鉴赏文章《玉本体创作的曙光》（网络发表名为《这是我见到的最具冲击力的玉雕展览》《玉学院林男观学院玉雕展有感！点评很深邃，很受启发》等），从玉本体这个角度出发，按文化本体、工艺本体和当代本体分别诠释了六件参展作品的内涵，以点带面，烘托出“玉·见未来”展览深远的现实意义。罗光明阿拉善玉《青衣》还比如罗光明《青衣》系列采用松石、南红、阿拉善和*龙玉等不同材质来创作，根据每一块玉石的质色形来构图和创意，最适合于系列式写作。其中南红的《青衣》系列就有映红、清月、雅致、秋忆、水袖、蝶恋花、梅香雨韵等内涵。在一个主题下，不同的玉料特点和构图方式，具有不同的内涵与寓意，是十分有意思的探索。七、专题式专题式可对玉雕的材料应用、设计、题材、工艺和器型等某个方面深入、细致的全面解析，具有较高的指导意义。如北京玉雕厂的老前辈文少雩先生就写过《玉器底座选配》的专门文章。玉器界新秀杨洁的《孔之道》一文也耐人寻味。玉佩饰的打孔看似微不足道，但是用得好大有文章。文章涉及到玉佩饰打孔的实用、形状、构图、造形、借用甚至是寓意等各种内涵，简直就为大家打开了一扇通向艺术鉴赏的窗户。以后还可以从某个纹饰、某个题材、某种器型、某类工艺等等入手写作了。八、全景式全景式的鉴赏往往是对某个艺术家或者某类作品的鉴赏。高人老师《看空》比如我对高人老师的书画牌写了字左右的《玉雕界的“高人现象”》一文，分别从“书画牌创作的几个概念”“书画传统与玉雕技法的结合与拓展”“其他艺术文本的借用与拓展”和“文人画向文人玉转化是‘高人现象’的核心”等四个方面的16个角度进行了全面诠释，帮助玉雕界的同仁从艺术的角度、全景的方式去看待艺术家庞伟*（高人老师）对书画牌玉雕的探索与成果。相对而言全景式具有一定的难度，要避免不必要、肤浅的背景和相关资料的赘述，而是要从历史、艺术、玉本体、技法、题材和现实意义等角度，突出具有创新、拓展和探索性的内涵。九、批判式批评是艺术的发展动力。可以说没有批评的艺术不是真正的艺术，批评才能让艺术真正、加快其健康发展。而中国当下严重缺乏艺术批评，只有老好人、空洞的吹捧，以及雇佣的“伪批评”。这个现象不光是玉雕界独有的现象，而是整个艺术界都是这个状况。所以艺术批评在中国还不成熟，真正的批评家还很少，大家还不是很理解“批评”，批评家还需要勇气，还没有形成“批评”的生态。试想“批评人家的作品那里还有饭吃呢？”相对而言艺术家比较“习惯”。高人老师《观鹊牌》我经常看到高人老师被人骂得“狗血喷头”，照样乐呵呵的。青年玉雕评论家王宇写过一篇《第三次“玉厄”——玉雕行业危机与机遇》实质上就是一篇对当下玉雕陈弊的有力批评。玉器鉴赏的写作模式远远不止上述九种。本文只是起到抛砖引玉的作用。同时，也不要拘泥于上述有限的模式之中，可以采取更加适合自己的思维、文风，更加适应不同玉器作品的方式来表达，能够起到更好的效果。（《玉器鉴赏写作模式》全文完、《玉器鉴赏写作》连载未完待续）

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